铁画工艺美术展

芜湖铁画，最初被称为“铁花”，是安徽省芜湖地区的特产，作为中国传统工艺品之一，展现了独具韵味的艺术风格。这一艺术形式的起源可以追溯到宋代，尤其在北宋和清代康熙年间达到巅峰，安徽芜湖的铁画逐渐形成独特的风格，声名远播，至今已有数百年的历史，堪称中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。

芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，巧妙地将锻铁转化为生动的画作，展现出令人叹为观止的工艺与气韵。它以悠久的历史、独特的风格和高超的技艺而闻名，成为艺术与工艺的完美结合。

芜湖铁画的历史可追溯至清代康熙年间，由铁匠汤鹏与画家萧云从的相互启发所创立，至今已有340多年的传承。这一艺术形式源自国画，尤其体现了“新安画派”的基本艺术特征，展现出简洁、冷峻而又奇峭的风格，属于纯手工锻造技艺。铁画以铁为原料，经过红炉冶炼，再运用锻造、钻孔、抬压焊接、锉磨、凿刻等多种技艺，创造出既有国画神韵，又具雕塑立体美的艺术作品，展现了钢铁的柔韧性和延展性，形成了独特的艺术风格。

《芜湖县志》中的《铁画歌·序》记载了汤鹏的创作历程：“少为铁工，与画室为邻，日窥其泼黑势，画师叱之，鹏发愤，因煅铁为山水嶂，寒汀孤屿，生趣宛然。”正是受国画的启发，汤鹏才开创了铁画这一独特艺术。

芜湖铁画《雄风图》

芜湖铁画《迎客松》

自问世以来，铁画不仅受到众多远客的青睐，更在士大夫阶层中名噪一时，成为“斋壁雅玩”的珍品，文人墨客更是赋诗赞美。清代金石家朱文藻在《题铁画》一诗中生动描绘道：“乍看似墨泼素绢，山水人物皆空嵌……盛暑亦欲添衣裳。”他认为，元明时代的丹青高手与铁画相比，也显得黯然失色。清代诗人梁同书则称赞铁画“无不入妙”“世罕见之”，并在《铁画歌》中写道：“谁叫幻作绕指柔，巧夺江南钧巢笔……此画铮铮长不毁。”

芜湖铁画曾多次参加国际展览，包括法国巴黎世界博览会和匈牙利布达佩斯造型艺术展，并在日本、意大利、沙特等二十多个国家和地区展出。

1959年至1960年，老艺人储炎庆与几位弟子创作的大型铁画《迎客松》《梅山水库》及铁书法《沁园春·雪》，均在人民大会堂展出，而陈列于毛主席纪念堂的铁书法《长征诗》也成为芜湖铁画的传世经典之作。

芜湖，作为长江之滨的重要人类“火文化”发祥地，因其250万年的古人类活动和数千年的铜铁冶炼历史而声名显赫，铁画正是这一文化遗产的杰出代表。铁画以“锤代笔、以铁作墨”的独特技法，融合了国画的章法布局、雕塑和剪纸等工艺的精髓，经过冶炼、锻打、钻削和整形等工艺，最终铸就了这门独特的艺术形式。

铁画的艺术特征在于黑白分明、虚实相生，既展现了国画的神韵，又融入了雕塑的立体美，被誉为“铁为肌骨，画为魂”。其独特的艺术风格和浓厚的民族特色，使其在世界艺术舞台上独树一帜，广受赞誉，成为“中华一绝”。

芜湖铁画承载着中华民族独特的文化气质，巧妙地将传统国画的构图与民间剪纸、雕塑等艺术技法融会贯通。它以黑白对比、虚实相兼的手法，展现出刚劲豪放、瑰丽多姿的艺术风貌。源自新安画派的铁画，继承了其瘦劲简洁和风格冷峭的艺术特征。所有作品均由艺人们纯手工锻打而成，采用熟铁作为原料，运用锤子作为画笔，炉火作为砚台，铁块作为墨水，经过冶炼、锻打、焊接、钻削、整形和防锈处理，最终呈现出各种山水、人物、花卉、虫鱼、飞禽和走兽的艺术作品。其画面保持铁的本色，不施彩绘，呈现出精致而又生动的艺术境界，既有国画和水墨画的韵味，又具备强烈的立体感，黑白分明、苍劲凝重，堪称“巧夺万代所未有”。

铁画的品种可分为三类：第一类是尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等题材为主，衬板镶框，挂于粉墙之上，黑白分明，线条刚劲挺秀，结构清晰，端庄而醒目；第二类是灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内衬纸或素绢，中间可点燃蜡烛，光彩照人，富于情趣；第三类则为屏风，常以山水风景为题材，古朴典雅，蔚为壮观。

铁画的构图借鉴了中国画的章法布局与笔意，远景以疏细线条表现，近物则以粗犷的布势展现，使山水呈现出远近之趣，楼阁获得透视感，人物传神，花鸟栩栩如生。锤锻技艺与绘画理念相辅相成，形成了绘画与工艺品的完美结合。

经过300多年的传承与发展，芜湖铁画在传统形式的基础上，不断创新，推出立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画、纯金和镀金铁画等新作，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列，涵盖200多个品种，以其独特的艺术风格和魅力在艺术界独树一帜。

铁画的艺术效果与铁的质地紧密相连。著名国学大师郭沫若曾激情挥毫题词：“以铁的资料创造优美的图画，以铁的意志创造伟大中华。”1980年秋，85岁高龄的刘海粟先生慕名前来观赏芜湖铁画，赞不绝口，并即兴挥毫写下“精神万古，气节千载”八个苍劲雄浑的大字，充分体现了铁画艺术的独特魅力与深厚内涵。

芜湖铁画工艺陈列品

铁，作为一种黑色金属，质地坚硬且富有弹性，重量沉重却易于造型，因此，芜湖铁画的价值不仅体现在其单一的实物形态上，更在于其所承载的坚实而富有表现力的精神内涵。这种艺术形式深刻反映了中华民族的英勇与坚韧，展现出独特的艺术气质。我国的书法早已提出“铁画银钩”的要求，而国画中也有“铁线描”的技法。铁画借鉴了国画大写意的手法，采用与图画笔法极为相似的线条勾勒轮廓，特别注重粗细、黑白、虚实的对比，最终达到了新的艺术境界，实现了书法艺术与铁制工艺的完美结合。

在历史的长河中，芜湖铁画曾一度濒临绝迹，直至1949年4月，芜湖市委为挖掘民间工艺，经过多方调查与访问，邀请了唯一幸存的铁画艺人储炎庆，组建起铁画恢复小组。年过花甲的储炎庆在九位弟子的协助下，经过半年的试锻，成功创作出铁画《断桥相会》，这幅作品引起了省市领导的重视与支持，并委派安师大艺术系的王石岑、宋哨虎两位老师协助设计画稿。1959年，巨幅铁画《迎客松》和《梅山水库》被布置于庄严的人民大会堂，而铁画《松鹰图》在巴黎博览会上荣获金奖，自此，芜湖铁画声名鹊起，誉满海内外。

在众多铁画作坊中，储金霞所创立的储氏铁画无疑是规模最大、发展最为良好的。这不仅得益于储金霞自16岁起便师从父亲，深得其真传，更在于她对铁画市场复杂现状的清醒认识。为捍卫铁画的声誉，她始终坚持将父亲传承下来的绝艺发扬光大，秉持着郭沫若对铁画所比喻的“铁的意志”，坚守至今。如今，储氏铁画已成为铁画正宗的代名词。2006年，芜湖铁画被批准为第一批国家级非物质文化遗产项目，而储金霞则成为该项目唯一在世的国家级传承人。

在父亲储庆炎的遗像前，储金霞感慨万千，谈及铁画艺术的兴衰起伏。走进储氏铁画，探寻这门绝艺的奥秘，成为一种难得的经历与享受。将铁条化为画作，需要经过数十道工序，铁画的每一个细节都是经过锻打而成。艺人们每天需挥锤一万多次，正如“铁为肌骨，画为魂”所言，画稿在铁画创作中至关重要。焊接，将锻造好的铁画零件焊接在一起，是制作铁画的重要环节；焊接后，焊口需经过锉磨处理。随后，经过退火和烘漆的处理，铁画表面可保持经久不锈。整形则需要工艺师凝神聚意，以确保作品的整体造型与神韵。值得一提的是，《梅山水库》这幅作品的尺寸为长1.5米，宽3米，而芜湖铁画最大的作品《中华颂》则长达18米、宽4米，现藏于人民大会堂。

然而，人才青黄不接，仍是铁画以及诸多非物质文化遗产项目面临的共同挑战。储金霞曾先后收了三十个徒弟，后来仅剩两人，这使得这门绝艺的传承面临失传的困境。

铁画的传承一直备受各界关注。安徽广播电视台以《拯救铁画绝艺》为题，播出了系列报道，引发了社会的广泛讨论。为了保护和发展这一传统艺术，芜湖市出台了一系列举措，包括设立专项扶持资金、制定相关标准和规范市场行为等。2017年1月，经安徽省人民代表大会批准的《芜湖铁画保护和发展条例》正式实施，为铁画的未来发展提供了法律保障。

在这一背景下，储金霞成为了幸运的受益者。芜湖市政府在鸠江区文化创意园区为她专门开辟了大师工作室，提供了良好的创作环境和资源支持。相信在各方的共同努力和支持下，芜湖铁画必将迎来重振辉煌的美好未来。

责任编辑：王灿灿 校对：杨文博