在美术界里，郝玉国这个名字是响亮的，因为郝玉国为人厚道，做事认真，学艺勤奋，是一位有实力的书画家。也是湖北“新文人画家”的一位代表，遵循“以文代笔，以书入画”的创作理念，长期以来默默抒写着自己的古典文人心性、情感、思想。让自己回到生活本身，在轻松自在、寥寥数笔中悟得生活禅。中国画讲究写意，“写意”是中国绘画抹杀不了的“胎记”，而写意的实质是写“象”，这个“象”是意象。在中国画那里，意与象是同一的，象以载意、传意，立象以尽意。

渔樵互答

青山多画意

深谷人家

郝玉国，当过兵，毕业于上海师范大学书法专业，师从李宝林、张道兴、韩天衡等当代大家，现在是中南财经政法大学教授。他的书法潇洒俊秀，不染俗气。他的国画，尤其是“红裤子系列”，人物造型匠心独运，韵味十足，画界甚为推崇。他的诗讲究声韵，语言清新，耐人品味。诗书画所蕴藏的表象和意象，以及大自然的物象罗于其胸，丰富了作品的生命力和表现力。

观郝玉国先生画作，多见人物，花鸟。当今中国画坛，表现人物者众，然出位者寡。玉国的中国人物画则体现出恣意纵横之气魄，与西洋人物画有着天壤之别。“笔墨之精妙，造型之怪诞”仅仅是对其作品的粗浅理解。深入而言，玉国的人物画妙在神韵，这是他长年潜心研读中国古代文化之无意结晶。看似松散简约的画面，辅之以点睛之题，观画之时恍惚远离尘嚣，胸中幽兰一片……

读玉国的作品，最深的感受是有趣。构成郝玉国的书画趣味的，是三个因素：简略之美、思想之美和书法之美。简略使人的审美更为纯粹，更为明亮，更为自然，更为集中，更为直接。而他的思想之美，则将艺术之美作了延伸，引领着读者享受思想的乐趣，走向更为阔大的想象空间。玉国的思想厚度不但坚实，而且举重若轻之间，外化为一种诙谐、一种幽默、一种放松、一种自在。读他的画，有别有洞天的欣喜，有恍然大悟的惊奇，有痛饮三杯绍兴老酒之后的无穷回味。

从表现方式、绘画技巧上说，玉国先生的最主要成就是，他会作减法，减去不必要的，留下了自然天趣、最精华的，减去了许多芜杂，甚至就剩下了几个“符号”。但因为有思想托底，“符号”也成了丰富厚重的泰山之石。

中国画是一种程式化很强的艺术形态，如何以最少的笔墨，表现最丰富的内涵，最见一个画家的功力。玉国先生是一个成功的减法实施者。他的作品，着墨不多，有点夸张，造型自然，不做作，达到了水到渠成的创作阶段。

一幅好作品要有回味，必须有另一种东西，这就是思想，就是深度，就是品格，就是意趣。玉国先生的作品，不但给人以艺术简约之美，更可贵的，是给人以思想之美。

为什么郝玉国的作品会引得读者的共鸣？除了艺术层面的意蕴之外，还在于他的作品纯真和精神，在两方面，都顺应了时代的审美潮流。

一是从传统上说，郝玉国的“闲画红裤子系列”书画契合了我们的传统文化：对内圣的追求，秩序与自由，是人类的两大目标，我们都是两者之间来回不停的钟摆。郝玉国先生的画，恰恰填补了人们想象的空白。从郝玉国先生的画里，我们看不到暴力与血腥，只有桃花源里的平和。

二是从时代精神层面上说，郝玉国先生的书画适合了当下社会的需求：舒缓了当代人的精神焦虑。从农耕时代进入到工业化、信息化社会，生活节奏的加快，让许多人无所适从。而人的精神往往具有滞后性，导致精神方面的疾病也增加，市场经济刺激了人的欲望，也让物质财富极大增加，有些人希望重新退回男耕女织的生活，这既不现实，也不可能。所以，人们一方面以快节奏追求“成功”，一方面又埋怨“太忙”，希望“返璞归真”、希望“慢生活”。但是，时代无法逆转，生活不可倒退，那么，在精神上慢一下、朴一下，就一下总可以吧？而郝玉国先生的“闲画红裤子系列”，恰恰就是滚滚红尘中的一缕清风，是钢铁玻璃森林下的一盆兰花。他的笔墨下，都是远离当下的古装的世外高人，是当代人间无觅的老头，都是没有被现代化污染的花草。但是，正是这些现在生活中所没有的东西，恰恰又是人们的精神所留恋、所向往的。需求创造市场，而郝玉国恰好提供了艺术价值。

玉国先生的艺术成就，是基于深厚的基本功训练、扎实的文化熏陶和深邃的生活思想。赵云与张飞的分野，林冲与武松的高下，都在于前者有自己独立的思想。

作为一个生活在当代社会的世俗之人，他不可能没有烦恼、没有失落、没有痛苦，但他却能退一步之后，寻找另一个洞天，以更加豁达大度、超然物外、乐天逍遥的眼光去审视这个无奈的世界，并从生活的沉重中发现幽默、发现意趣、发现轻松、发现滑稽、发现同情、发现平常心。玉国先生是一个具有悲悯情怀的人，所以，他拥有一种以澄明之心作举重若轻的能力，作品中无不洋溢着对人间的希望和信心。

玉国先生不仅画技精湛，他的篆刻技法更是炉火纯青，他还是著名书法篆刻大家韩天衡的门生。

篆刻，有刻篆和篆刻两种。从刻篆到篆刻，是篆刻艺术的进步，是篆刻艺术史向前发展的标志，是篆刻作为一门独立的文人艺术形式本体意识的觉醒，也是篆刻艺术的本质语言受到重视、“篆”与“刻”的关系再度调整的具体表征。在当代，“篆”在印章中作为 “书”的意义确实是被淡化了，而“刻”，成为了一种独特的本体语言，是深含了“篆”的意义的“刻”，是真正的“篆刻”。郝玉国对印学史上“篆”与“刻”关系的“三次变化”有着深刻的领悟，追求“刻”的本体语言的酣畅表达，凭借“篆”的书体意义所蕴含的文化元素，单刀直入，切冲结合，刀如笔般一次完成，因此，他的印率真朴华，一任自然，似清水出芙蓉。当然，他的这种“刻”并不是一蹴而就的，他临摹了大量的秦玺汉印，对齐白石、吴昌硕和韩天衡、王镛等现当代的大家的印也下过功夫；对“印从书出”“刀法加字法”“印风即书风”等观念和实践也做过认真的研究。艺术观念是对艺术实践的总结和提升，前人的艺术观念，对于墨守成规的人来说，或是一种羁绊，对于智者而言，则是一座宝藏。艺术观念不是一成不变的，它随时代的发展而发展。不同的艺术观念的积淀，会使人在体悟中获得一种与时俱进的新的理念，而这种新的理念可使人打破旧的艺术创作模式，朝着“简化原则”拓进。郝玉国对前人艺术观念的有益接受和梳理，加之大量的临摹后对刀法的体认，使他的印在近几年有了自我突破和超越。

一个艺术家，要学会选择，或者说，要学会舍弃。当代社会，不是没有选择，而是选择太多，诱惑太多，没有定性、没有坚强意志的人，反而无所适从。玉国先生是一个清醒的艺术家，坚持用减法对待生活。他认为，只有摒弃更多的浮名、减去更多的利益与应酬，才会有时间与精力钻研画艺，才有更多的时间读书充电。所以他能够做到特立独行，能随和而又平静地过日常的生活，专心而认真地对待心中自己的艺术追求。他总觉得时间宝贵不够用，希望有更多的时间属于自己。

玉国先生是一个勤奋、执着而又善于思考的画家，他善于思考、勤于思考，更善于总结，所以，他在书画领域，建造了一个属于自己的世界。一个宇宙一个人，一个画家一颗星，关键在于有自己的风格，有自己的面目。在这方面，郝玉国先生无疑是成功的。

在郝玉国先生的作品众多的艺术形象里，潇洒可爱的老头出现得最多，似是玉国先生的夫子自道。他的《读书图》题诗云：“半夜三更，总是硬撑，画得好坏，态度认真。”

事实上，生活中的郝玉国与精神上的他，确实已经同他笔下的老头浑成一个整体，到了物我无间、相知相融之境了。这样的一个“心明白”的闲人，以后会创造一个什么样的美的世界，还真是让我们读者们难以猜想。但是，可以相信的是，他将创造的艺术世界，肯定是独一无二的、只属于他自己的艺术山头。才情，不单只才华，也包含情感，在艺术创作中如影随形，郝玉国诗书画的综合才华对他的印是“润物细无声”的，是一种不知不觉的滋润和融合。“印中求印”成就不了“家”，更无法成为“大家”。同时，郝玉国为人率真豪爽，属性情中人，每每为艺术 “未成曲调先有情”，他那种情感是燃烧的，给人一种气场，一股力量。他书画如此，印也如此。他的印是才情的展露，是率真和豪气的交织，是高韵和深情的辉映。