中国周刊

黄土情 黄土魂 ——读甘谷张泽中的山水画

2024-03-12 13:44:45 作者:王琪

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张泽中作品《几家烟火融秋烟》


爱上张泽中的画,是从欣赏张泽中的人开始的。这也许是作为一个外行人,进入书画艺术之门一条最简单的捷径。因为人如其画、画如其人是自古以来就有的一种审美观。


张泽中是从西北黄土高原走出来的一位画家。朱山的风、渭河的水滋养了他满腔的风骨。他性格豪放,爱憎分明,既有石的沉着与坚韧,又有酒的潇洒与飘逸。既能像石一样忍得住寂寞、经得起繁华,又能像酒一样静止时深邃澄澈、入口后激情澎湃。他为人又朴实厚道,一诺千金,颇有侠士之风、好汉之趣。于是,他的“乐雨轩”里,胜友如云,高朋满座,有文人谈艺论道焉,有妙曲余音绕梁焉。而艺术又是他魂牵梦萦的爱好和追求,他从年轻时就有志于书画,用功颇勤。他在繁重的工作之余,始终没有放下手中的画笔,他用画画调节心绪,他用笔墨消解疲劳,他视艺术为生命。


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张泽中作品《静芳》


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张泽中作品《日暮北风吹雨过》


由此,循着他的性情,进入他的作品,我看见了他笔下的山水,恰如他的为人,朴实厚重,热情明快,精神充盈其中,气韵洋溢于外。写山则厚重磅礴,画水则涓细婉约,画面用心而不刻意,笔墨有法而不拘泥,用笔生动而不藻饰,坦荡大方,朴实随性,传神地画出了古老陇原土厚石坚、沉郁苍凉的特征和意境,其间又充满生机,饱含人文,仿佛山水都有情有义地醒着,草木也含情脉脉地站着,那些衣冠楚楚的庭院,掩面而泣的古堡,比肩而立的古树,以及生生不息的人畜,都呈现着一种强烈的生命质感和鲜活的生活气息。观之,美感油然而生,感动不期而至。


张泽中是一个颇有情怀的人,情系故里,心怀悲悯,正直刚强,表里澄澈。家乡的山水,家乡的风物,家乡的人事时时刻刻无不感动着他的生命,触动着他的心怀。这种刚性的底色和灵魂的坦荡,反映在他的“黄土情”山水画作品中,就会呈现出一种崇高的精神性内涵,就会表达出那种高原特有的黄土魂意境,而折射出的则是他本人的人格力量和品格魅力。这大概就是自古以来艺术家们经常张扬的真善美原则,也是张泽中孜孜追求的艺术目标。


张泽中山水画的真,集中表现在他对客观生活的忠实与诚恳上。他始终走的是写实的路子,为此,他非常重视写生,经常一个人背着画夹,行走在朱山渭水间,驻足于乡村田陌上。他把坚持写生当作使自己作品保持新鲜活力的重要手段,他笔下的每一幅山水作品都忠实地刻画出了黄土高原的地貌特色,忠实地表达出了他对家山故水的真实情感。然而,他对写实的理解却不是生硬的、教条的,他拒绝单纯表现或卖弄自己描摹的本领与观察的能力,“艺术的本质是刻画精神,而不是描摹,描摹只是技术,技术只是手的感觉,而不是心灵的感觉。即便你对实物的描摹达到酷似毕肖的程度,也还算不上艺术品”。他需要表达的是黄土高原的品质感,需要传递的是故里家园的黄土魂,也由此步入艺术的真境界。


有人说,山水画在中国画中始终占据主流地位的根本原因,就是因为传统山水画所建立的道德形象。张泽中对此有比较深入的理解,并能在作品中得到充分地体现,最终达到自身道德修养与艺术修养的和谐共振。这与他的为人与性格息息相关,更与他继承山水画优秀传统的观念一脉相承。他是一个有追求、有理想、有个性的人,崇尚传统,追求完美。因而,他笔下的山水,无论小品还是大幅,都能让人感到一种笔墨的刚方和正气的峻烈,都能让人在审美中产生一种积极向上的力量。


张泽中山水画的美,突出表现在立意美上,主要体现在逼真的形象刻画与色彩、线条的变幻中。意乃画之魂,立意的高下,决定着作品的雅俗。他的每一幅作品都注入了深厚的人文内涵,表达着或喜或悲的情感体验,高雅而不落俗,鲜活而不陈旧。笔墨有情,线条有趣,画面有味,这与他深厚的艺术素养是分不开的。他不但是一位画家,他同时还是一位书法家,他的书法艺术在碑帖互化中自成一格。深厚的书法功底,使他的绘画更具有笔墨意趣,而中国画本身就是笔墨的艺术。他用手中的画笔,以黄土的情怀,表达黄土的魂魄。


人生能与艺术相伴的人是快乐的,而能把这种艺术传达出去,让更多的人受到感染的人就是幸福的了。张泽中,就是那个快乐而幸福的人。


编辑:杨文博

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