中国周刊

全国人大代表李树建:深化艺术院团改革 加强文旅文创融合 助推乡村文化振兴

2022-03-11 12:29:30

“我出生在汝州,学戏在洛阳,登台在三门峡,立业在郑州,到今天,从艺已有46年,当了35年的院团长,见证了河南戏剧的发展和繁荣。我始终谨记:我的生命是艺术,我的艺术是人民,人民选我当代表,我当人民代言人。”今年全国两会,全国人大代表、中国剧协副主席、河南省剧协主席、河南豫剧院院长李树建,结合几十年来在工作中的认真思考、调查、研究、走访,就文艺院团的未来发展,从艺术人才、艺术创作、艺术市场、艺术发展4个方面中存在的现有问题,提出了自己的建议。

 

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在艺术人才方面,李树建认为要解决“出不去、进不来”的问题。“河南豫剧院下辖一团、二团、三团、青年团。除了青年团,其他三个团都有着悠久的历史,普遍存在‘出不去、进不来’的难题。”李树建说。


李树建所提到的“出不去”,就是“文戏演员”步入55岁之后部分演员“不能唱”,部分“武戏演员”40多岁之后不能翻、不能打,做不到“老有所用”。而“进不来”,则是一些优秀青年演员,一些在各种大赛上崭露头角的好苗子,多数想调入豫剧院团,却没有通道。“出人、出戏、出精品”的积极性大打折扣。


为此,李树建建议一是坚持“上靠下挂”;二是用好四根“顶梁柱”;三是做到“一团一策”甚至“一人一策”,认真探索“留转退进”的体制和机制;四是坚持做好深化改革。


坚持“上靠下挂”,就是让优秀艺术家到基层院团担任职务,让基层院团的优秀演员来省直院团挂职锻炼。多年前,我们就提出了“上靠下挂”,比如我们的国家一级演员、梅花奖获得者徐俊霞到西安市豫剧团挂职6年了,排了《秦豫情》等剧目,让该剧团起死回生。“河南省委实施‘蹲苗育苗’计划,我觉得,我们的‘上靠下挂’也是一种‘蹲苗育苗’。”李树建说,要让优秀艺术家到基层院团担任职务,让基层院团的优秀演员来省直院团挂职锻炼,在做好传承创新的同时,充分发挥一团、二团、三团、青年团独特优势,力争培养一批青年领军人才,以项目带动事业和市场发展,让传统经典剧目和世界名著魅力无限,努力实现社会效益和经济效益双丰收。


用好四根“顶梁柱”,一是纪念宣传好已故的台柱子,这叫传承创新;二是利用好离退休艺术家这根顶梁柱,让他们培养下一代,让人才层出不穷;三是倍加珍惜当今的顶梁柱,让他们创新创造,为人民多演戏,让戏剧事业出新出彩;四是培养未来的顶梁柱,让豫剧璀璨无比,恒久辉煌。


做到“一团一策”甚至“一人一策”,认真探索“留转退进”的体制和机制。具体到河南豫剧院就是:一团要当好“一杆大旗”,演好传统剧目,成为典范;二团“一马当先”,在新编历史剧上不断突破,走向世界;三团作为“一面旗帜”,让主旋律深入人心,大放异彩;青年团“一枝独秀”,让传统经典剧目和世界名著魅力无限,力争培养一批青年领军人才。而做到“一人一策”,就是要认真探索“留转退进”的体制和机制。如55岁以上唱念做打俱佳的“留”下;55岁以上唱念做打欠佳的华丽“转”身,到艺术专业院校任教,培养下一代,做好传帮带;55岁以上不适应剧团工作的提前“退”休;做一些群众文化和社区文化,老有所用,要有“不拘一格用人才”的胸怀和魄力,要有识才、爱才、敬才、用才之心,让品德高、学历高、演技高、有培养潜力的青年人才“进”来,让青年人才像泉水一样奔涌而出。对此,可以实行“一人一策”。“在这方面,我们应该向浙江婺剧院学习。现在全国的武行演员,都云集在浙江婺剧院,让该院名声大震,实现了社会效益和经济效益双丰收。中国戏剧家协会号召全国院团学习浙江婺剧院的经验和做法。”李树建说。


而深化改革,就是在坚持“一团一策”、“一人一策”的基础上,实行全员聘任制、工资封存制、项目为王制。包括领导、中层干部、职工均要全员聘任;封存工资,重新打乱,按贡献取酬;项目为王,以项目带动事业和市场发展。

 

关于艺术创作,李树建认为应杜绝“大呼隆、一窝蜂”。近年来,河南文艺院团尤其是省直文艺院团佳作频出,如《焦裕禄》、《重渡沟》等一批剧目荣获国家级大奖,但思想性很强、艺术性一般、文学性较差、雷同题材很多的现象也比较突出。李树建说:“这些现象用通俗话讲,就是“大呼隆、一窝蜂”。”


为啥会出现“大呼隆、一窝蜂”呢?大家争先恐后申报项目,为的是拿到国家和省里的艺术创作基金,结果是精品少、废品多,不少剧目演出之后,往往是“刀枪入库,马放南山”,既毁了人也毁了戏,使演员和院团的声誉受到影响,很多年翻不过身。为啥传统经典剧目会常演不衰?李树建说,“因为“十年磨一戏”的精神。”同类题材不能雷同,不能搞“大呼隆、一窝蜂”,不能只追求形式而留不下精品,不能只“向上看”而不“向下看”


而如何解决“大呼隆、一窝蜂”这样的现象?李树建认为,一要政府文化部门要高度重视“三并举”政策,二要解决艺术创作题材单一的问题。比如现实题材中,除了脱贫攻坚,还可以聚焦养老问题、孝道问题等。“我们的作品要做到社会关注全覆盖,文艺作品要顶天立地,只有文学性、思想性、艺术性俱佳,才能成为精品达到高峰。”李树建说。

 

在艺术市场方面,要融合“三个多、三个少”。据资料显示,中国豫剧有300年的历史,目前全国有13个省市有豫剧团、包括台湾地区豫剧团,并有专业剧团163个。2017年,原文化部在全国进行了剧种普查,全国共有348个剧种,豫剧的网络关注度排名第一位。


“目前全省共有专业豫剧团近200个,民营剧团就达到了近2000个,号称“十万大军”。如果这近2000个院团,每个院团每年平均演出200场以上大戏,每年累计演出超过40万场,每场平均1000名观众观看,每年就有4亿人次观看演出,令人鼓舞,为助推乡村文化振兴作出了很大贡献。但尽管豫剧规模庞大,从业人员众多,取得了不俗的成绩,但作为一种艺术形式,最终还要面对市场,接受市场的检验。如今,全国戏剧存在着老年观众多,年轻观众少;到农村演出的多,到城市演出的少;到农村包场的多,到城市卖票的少的问题。”李树建说。

 

针对以上问题,李树建建议,一是要认真实施文旅文创融合战略,做到五个“一点”。二是要守住农村老观众,培养城市中青年观众。三要增强线上线下互动,积极拥抱互联网,让观众更多了解戏曲。


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在艺术发展方面,塑造“新流派、新大师”。李树建说:“如今,提起豫剧,几乎所有观众都会说五大流派,这就是“常陈崔马阎”。众所周知,豫剧五大流派的形成得益于1980年河南省文化行政主管部门举行的豫剧流派汇报演出。从这次演出之后,逐渐形成了五大流派,而且这五大流派均为女性艺术家为代表的流派。在此后几十年的发展中,包括全国的很多剧中,再也没有出现过新的流派。”

 

关于艺术发展‘无流派、缺大师’的问题,李树建认为艺术的发展需要出现新的大师、新的流派。这是因为,流派是传承的载体,艺术大师是传承的核心和灵魂。”李树建说:“习近平总书记讲,要有学习前人的礼敬之心,更要有超越前人的竞胜之心。习近平总书记还讲,新时代需要文艺大师,也完全能够造就文艺大师。因此,我们期待政府应该高度重视这一问题,呼吁政府大胆地培养、力推、造就艺术大师,支持形成更多戏剧流派,破除文艺界存在的保守状况,促进文艺的大融合、大发展、大繁荣,为河南文艺开创更加美好的未来。”(文:崔炯)


编辑:海洋

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