2021-05-31 16:29:09 来源：中国周刊
5月18日，是昆曲成功入选联合国“人类口头和非物质遗产”代表作20周年的喜庆日子。期间，张军领衔的《春江花月夜》在沪上再度连演两场，依然延续“万人空巷看《春江》”的观剧热潮。
一、遵循最传统
从时空的自由化、表演的程式性、人物的行当化、砌末的虚拟化来看，经数年沉淀，仍堪称教科书级的典范之作——张若虚与辛夷在明月桥邂逅，翌日想表白，却被鬼使勾错了魂。得鬼仙曹娥相助，再回人间，已是五十年后，红颜白发。直面浩渺宇宙，咏下孤篇压全唐的《春江》。人鬼仙三界行走，五十年总成一梦，再现“几更时万古千秋，咫尺地五湖四海”的手法。八折戏用上七个宫调，依字行腔，体现原汁原味的曲牌和套数。程式上看，手眼身法步，是典型的的古典作品。剧中，张若虚高亢磅礴、言外有意，辛夷端庄清丽，纯真执着，曹娥热情亮丽，自有分寸，草圣张旭仗义，“一人得道鸡犬升天”的刘安诙谐，人物张弛饱满、行当个性鲜明。舞台砌末古雅简省，“一桌二椅”为底，明月桥、阴司场景也有具象呈现，虚实结合，在古法中，借鉴了话剧等现代风格，亦是对创新的小心求证。
从文本来看，何须“赋到沧桑句便工”，作为罗周第一部戏曲便是成名作，唱词格律、平仄表述遵循曲牌体，用典妥帖，展现对古典创作原则的自觉继承，唐宋风流，依稀呈现。享誉业界后，罗周的曲词创作，始终以传统文本的最高典范为准绳。
情不知所起，一往而情深。肇始自临川四梦的“性情之响”的本真面貌，在《春江》中得以承继，该剧坚守艺术造诣之高,对人生处境探索之深,对角色内心刻画之细，让观者如怨如慕、如泣如诉。导演李小平认为“回望古人的风骨，给浮躁世态以启示”。
新中国成立以来，戏曲秉持“三并举”创作方向。在昆曲成功入遗20周年之际，以一出新编传统题材大戏，致敬传统文化的集大成者昆曲，更是深意款款。念念不忘、必有回响，在赓续中，期待下一个二十年。来自江苏省昆的昆曲名丑李鸿良出演淮南王，直呼躬逢其盛、酣畅淋漓；最后的“大轴”，长达十几分钟，张军一气唱完“春江花月夜”全篇，再现“昆曲王子”的功力、体力和一流状态，也将悲欣交集的观剧感受推向了最高潮。
二、表达最现代
《春江》注重在古典美学中，探寻符合当代审美的艺术形式。戏曲的形体神韵、声腔之美，与舞剧般的调度，歌剧般的音乐声势，话剧般的舞台样式融为了一炉。
彭程的音乐，开放、新潮。水磨新调的巨大成功，尤其深受年轻人喜爱的风格调性，已能说明问题——昆曲从明清盛极而衰，到了民国最窘迫的时期，也不乏专业观众的认可追捧，然而非专业观众或称之为普罗大众的围观、“种草”日渐凋敝，是导致曲高和寡、群众性日渐缺乏的社会土壤性因素。柯军老师谈到，听昆曲不怕被说附庸风雅，即便是“附庸”，也算风雅。能吸引多大范围的普通观众，往往是戏曲盛衰的参照。张军在推广昆曲中，致力于“给过去一个未来”，青年观众认为《春江》是“我们这个时代昆曲最好的样子”，更多的人从不同角度关注和喜欢，昆曲就赢得了未来。
尾声，漫天而降的长达数分钟的花瓣，营造出“月照花林皆似霰”“落月摇情满江树”的浪漫主义意境，烘托出“碣石潇湘无限路”的惆怅苍茫，美得动人心魄，新的程式、新的舞美，总在推陈出新中成为经典。
演出在美琪大戏院，怀旧中透着摩登，是百年浦江风云的人文地标，勾连起中西交融、吴风海派的浓浓乡愁，修葺一新又秉持原貌的美琪，阅尽海上繁华，又见昆曲盛事。
从梅花奖到联合国“和平艺术家”，从柳梦梅到哈姆雷特，从梅奔万人昆曲演唱会复又回到传统的《春江》，从张军昆曲艺术中心的先锋探索复又回归上海戏校培育后学，身份转换，场景切换，似变却未变——传承与创新，坚守与开拓，在张军们的身上得到诠释。
戏曲的天空中，总有代代菁英，用光和热，照亮了天幕，升华了人们的精神家园。人生代代无穷已，江月年年只相似，何须“青枫浦上不胜愁”，始信“何处春江无月明”！
（贾仲欣）
编辑：海洋