2022-02-25 16:53:04
王殿举，又名南文元方，无无斋主、京华虚静书屋，1935年10月生于河南省鹿邑县，学者，诗人，书画家。现为中国老年书画研究会会员、中国书法研究院会员、中国书画艺术家创作中心特级书画大师、中国禅林画院顾问、中国老子书画院院长。在文化艺术中的多个领域都有着不俗的成果。曾主编新中国成立之后第一部《鹿邑县志》，早在2003年便随中国书法美术作品展访日代表团出访日本，作品多被国内外友人收藏。退休后的王殿举老师一直从事老子文化的研究，出版《老子》传记，他的作品《老子画传》——120米的国画长卷，从钓鱼台国宾馆举办首展后，在世界各国巡展。而后又相继出版了《画说老子》丛书八部等。他的山水画作曾被央视七台、国务院扶贫办、国家博物馆和河南省委办公厅收藏。近年来，潜心创作出数百余幅有关《陈抟传》的高质量国画作品，另有《山水画选》、《花鸟画选》等成书待印，年已耄耋，笔耕不辍。
艰难困苦中依旧热爱艺术
有人评价王殿举老师的画作布局恢宏，气韵流畅，不仅继承传统精髓，更融入西法的光影透视，法古变今，注重形式的创新，从《道德经》中获取灵感，以造化为师，道法自然，知白守黑，有着颇具神韵的艺术风格。能被这样高度的评价，除去王殿举老师数十年来的不断精进技艺，更离不开生活经历赋予他的沉淀。于1935年出生于河南省鹿邑县玄武集的王殿举老师，家中本是一户较为富庶的农民家庭，后因祖父嗜赌，家产输尽，祖母领两个姑母沿街乞讨，后在地主家当佣人，只到解放后才回到家中与家人团聚。“我三岁时父亲便去世了，与伯祖母和母亲相依为命的过日子，小时候，就喜爱家乡各种传统民间艺术，常常在一幅书法或画作前观摩，不愿离开。”也正是这一份骨子里的热爱，为王殿举老师他以后走上绘画艺术之路埋下了伏笔。在抗日战争结束后，王殿举终于有机会开始去学校念书。但在1947年春天，仅仅在私塾读书两个月的王殿举老师，又因战乱塾馆停办辍学了，终于在当年秋天，迎来了解放。“在1948年春，玄武区在东街办小学，我入五年级学习，当年秋升入六年级。学校成立宣传队演戏，我演《白毛女》的喜儿，在《血海深仇》里亦演女性角色。”王殿举说到，后来王殿举老师又由于生病耽误了一段时间学业，在痊愈后参加了区业余剧团。谈到那段难忘的经历，他说道：“那个时候虽然年龄小，但很要强，生旦净末丑各个角色都要挑战一下，后来嗓子累坏了，无奈于52年九月放弃了演戏，考上“鹿短师”（短期教师培训），第二年春天就分配到邱集乡担任小学教师。“在邱集任教一年后，我又考上了淮阳师资轮训班。当时我任班团支书，那个班几乎全是鹿邑人，全都有着一股子干劲，是全校最牛的一个班，全校24张奖状，我们班就拿了23张，这在当时是很让人意外的事。”
丰富经历打下牢固基础
再到后来，差不多上世纪50年代末，据王殿举介绍：“那时候的我念完书回家，就被安排到街上画宣传画、写宣传材料等。画的大多是具有当时时代感的作品。后来人民公社建起，我又在区剧团担任编剧和导演，这也给我后来的写作与画画打下了非常良好的基础。”
“记得1963年我回到老家，那个时候公社食堂停伙，没饭吃，按照当时的口粮标准，一口人一年就是60斤红薯干。”王殿举说道，“没办法，我得走出去讨饭吃，借了姑父家的一辆自行车，第二天就跑到安徽省临泉县，在县城开始摆摊画画，没想到摆了一天地摊，围观的人不少，称赞的人也不少，可就是没人要我的画。当时想起一家人在忍饥挨饿，我如果挣不到钱，我真的心急如焚，但是没想到的是，到了第二天，恰巧遇到一个卖竹板字的柘城人，他看了我的画，赞不绝口。听说我卖不出去时，就让我看他怎么卖。我看了他写字卖画的全过程，根据他的方法，我在街上摆摊，先念一段唐诗宋词，然后讲一段古人収存艺术品升值的故事，一下子就引来了很多购买者，生意很红火，好的时候一天挣几十块，这让我在惊讶的同时又充满了信心”王殿举说道。于是，王殿举下定决心，不局限于一个地方，从临泉到息县等地卖画。据介绍，在那个时候，王殿举老师开始在画普通画作的同时，开始涉猎画一些山水、花鸟类的画。后来在百货公司画商品宣传画，王殿举的一副《西瓜》博得满堂彩，一举成名，从此在当地家喻户晓。“后来我又开始画主席像。起初一张就收费几块钱。那时候县城各机关争挂主席像，很多地方排队找我去画，一天可以挣一百多块，从鹿邑到亳县、太和等地，我画的主席像是颇受群众欢迎的。”王殿举说，这一时期，积累了大量的生活经验和创作经验，为后来的作品创作打下了更多更深厚的基础。
从《道德经》中汲取养分
上世纪80年代，王殿举老师被调入县志办工作，在县志办工作的十多年间，承担了主编县志的工作，“那时候非常辛苦，心里也是有一股信念，要把工作做好，没成想累的我牙齿脱落了，头发胡子也变白了，颈椎还出了毛病，直到很多年我去北京以后，才把颈椎的问题通过治疗和调养弄好。”就是在这样不辞辛劳的工作中过程中，王殿举老师不仅仅让自己对于历史文化等画外功底进一步提升，更是比较彻底的了解到了老子思想。他发现老子的思想非但是政治与哲学的，也对绘画艺术有非常微妙真切具体的指导意义。也是从那个时候开始研究老子思想，写出关于老子《道德经》的万言感悟。特别是在退休以后，王殿举老师更坚定了深入研究老子的想法。“我在退休后就有了想画老子、写老子的想法。但是那时候在本地呢，求画者络绎不绝，无法让自己安静下来。”王殿举谈到去北京的原因是说道，为了写老子画老子弘扬老子的学问，毅然背井离乡去了北京，开始了有关老子的研究著述工作。“我到了北京后，再次深入读了《道德经》。”从那里开始，王殿举老师就开始更专精的动笔画老子，历时两年时间撰绘就了《画说老子》一书，2004年出版，自那里以后，更多人看到了王殿举老师对于老子独到且深入的理解，全国各地的老学研究会纷纷邀请讲学任职。2010年5月，新书《老子》面世，并被邀请参与《老子传奇》影视连续剧的顾问工作。
后又编绘的《画说老子》系列丛书，其中有《老子百年人生路》、《老子百米画卷》、《诗词书画说老子》、《丹青故事说老子》、《老子的研究与体悟》等一共八部专著，里面关于老子的画作更是多达一千多幅。
尊重历史，大事不虚
陈抟，字图南，号扶摇子，别名白云先生、希夷先生、清虚处士。是我国唐末宋初五代十国时期的著名高道。陈抟学识无比渊博，在道学、易学、内丹、养生、书法、诗词等领域均有着十分突出的贡献，根据记载，陈抟曾先后受到周世宗柴荣、宋太祖赵匡胤和宋太宗赵光义求教和召见，并分别赐号“白云先生”、“希夷先生”。他还被后人尊为“陈抟老祖”、“睡仙陈抟”和“希夷祖师”。宋太宗赵光义更是曾说道：“抱道山中，洗心物外，养太素浩然之气，应上界少微之星，节配巢由，道遵黄老。怀经纶之长策，不谒王侯；蕴将相之奇才，未朝天子。”谈起有关陈抟传的创作，王殿举老师说：“陈抟是一位唐末宋初，历经五代十国，十九位帝王，融贯道释儒三家的理学家，思想家，书画家，易学家，相术家，尤为突出的是继承和发展老庄哲学，成为有宋以来的道学宗师。能为鹿邑第二大先贤作传，是我的荣幸。”王殿举还说：“我做创作，一定是大事不虚，大事源于信史，一定会避开神话传说中违背历史的信口开河。每件大事和事中人物都有史可查。”在《陈抟画传》中，一位真实且高大的先贤圣者，经王殿举老师之手从史实中向我们走来，令人崇敬。
承古求新 高于生活
此次访问王殿举老师，同他聊起美术创作的心得，王殿举老师总结说：“承古韵而求新是我一直秉承的理念，例如多点透视是我们的传统，而焦点透视是西方的东西，但其实这两者都是可以为己用的，就像西方重视“光”，像我对反光、背光这些创作中的点就会加以研究与注意。总而言之，传统中的精髓一定要承袭，但是其他方面好的东西也是一定可以学习借鉴的，集众门之所长。”
王殿举老师有着非常丰富的精神世界，对于东西、新旧有深刻的理解，在承古求新的路上，他执着探索，勇于创新，将雕塑、油画、书法中的技法融入中国画，将西方写实与东方意象融合到了一起。他的水墨天地中有了更多的缤纷五洲，每一幅画更加栩栩如生，墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，使线条中显出用笔凝炼和沉健。画风蓬发而磅礴，含义深厚而精诚，带给人强烈的震撼。
除去这个，王殿举老师还说道：“艺术是源于生活的，但是艺术又一定要努力高于生活，一个画家的一幅画，有时候完全不仅仅是一幅画这么简单，更是代表着那个画家整个艺术之路的最高积累，比如说每一个画家都要写生，但是我在真正创作一幅画的时候，是不能全用写生的心境与角度去创作，然而没有大量的写生基础，又是无法创作出好的画作的，听起来复杂而矛盾，实则不然。写生就像生活中的积累，这就叫做艺术源于生活，但又要高于生活。”每一次的写生、每一天的生活，都是可贵的人生感悟，而每一次出品的画作，则是建立在这些可贵的人生感悟上提炼的精魂，如王殿举老师自己所言：“所贵者感、所画者魂！每一次的写生对任何画家来说是无比的可贵经历，但每一次的创作一定要融入自己精神里的魂，才能画出好的作品！”色相非相，空相真如，画中的山与水，早已超脱写生时眼睛里看到的山与水，而是在胸怀中、魂魄里的山与水，人与物。
尊重传统又敢于大胆创新，热爱生活又高于生活的王殿举老师，从少年时期的热爱到现在的画有所成，从老子到陈抟，从写生到创作。将艺、情、道融入了书中画中，在艺术世界的经天纬地中寻到了自己的体悟。
此次访问结束后，王殿举老师又一次拿起笔，现场作画，画笔与宣纸结合的刹那，便如同金风玉露的相逢，已胜人间无数。寥寥数十分钟，一幅画作便完成，在场的人无不还陶醉在王殿举老师用画笔纤云弄巧、飞星传恨的过程中。本次与王殿举老师短暂的相会如梦如幻，令人依依不舍。能感受到，他的每一幅画里，都藏着天高云淡，水秀山青，以及他心中的无限广阔。（文： 王行也）
编辑：杨文博